A tervezők megmutatják, hogy a belsőépítészet mennyiben változott az elmúlt 600 évben (12 kép)



Ha valaha meglátogatta nagyszülei vagy nagyszülei otthonát, valószínűleg észrevette, hogy szobáik mennyire eltérően vannak berendezve, mint az ön helye. De vajon hogyan nézhettek ki ugyanazok a szobák négy, öt vagy akár hatszáz évvel ezelőtt?

Ha valaha meglátogatta nagyszülei vagy nagyszülei otthonát, valószínűleg észrevette, hogy mennyire másképp vannak berendezve a szobáik, mint a saját helye. De gondoltál már arra, hogyan nézhettek ki ugyanazok a szobák négy, ötször, vagy akár hatszáz évvel ezelőtt?



A HomeAdvisor, az otthoni szolgáltatások digitális piactervének tervezői egyedülálló projektet hoztak létre, amely megmutatja, mennyire változtak a belsőépítészeti trendek az elmúlt 600 évben. A reneszánsz lakások fapaneljeitől kezdve a posztmodern stílusú otthonok funky és absztrakt bútorain át az alábbi galériában tekintheti meg az évek során kialakított belsőépítészeti trendeket!







Több információ: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube





Olvass tovább

Reneszánsz (1400 - 1600)

Kép jóváírások: HomeAdvisor





„A művészet és a kultúra újjászületett, amikor a francia reneszánsz átterjedt Európában. Az építészek megújult lelkesedést találtak a díszes dekoráció és a finom részletek iránt, amelyet a humanizmus és a szabadság újfajta érzéke ihletett. Az arab és az ázsiai hatások felélesztették a dekoratív művészeteket, a szimmetriára és a geometriára való odafigyelés új harmóniaérzetet hozott az európai enteriőrökbe.



A szekrényt reneszánsz nappalinképünkben terveztük meg, egy kis palazzo (palota) alakban, amely akkoriban általános volt. Oszlopai és erkélyei visszhangozzák az épület formáját, harmóniát idézve. A török ​​szőnyeget egy olyan festmény ihlette, amelyet Hans Holbein the Younger, a reneszánsz korszakában Londonban élő német festő festménye látott. Az ilyen szőnyegeket Törökország nyugati részén a 14. században szőtték először, és nagyon népszerűvé váltak a reneszánsz Európában. ”

Barokk (1590 - 1725)



Kép jóváírások: HomeAdvisor





„A török ​​szőnyegek a barokk időszakban kiestek a divatból, mivel a pazarabb és kidolgozottabb építészet megkövetelte, hogy a berendezési tárgyak és szerelvények megfeleljenek egymásnak. A katolikus egyház volt az első, aki kifejlesztette ezt az új gazdagságérzetet, mint kísérletet arra, hogy gazdagságával és hatalmával lenyűgözze az iskolázatlan tömegeket. Ezért úgy tűnik, hogy a XIV. Lajos stílusú lakosztály keretei csöpögnek az aranytól.

Az aranyozott felület alatt a bútorok váza gyakran trópusi fából készült. Más egzotikus anyagok, mint például az elefántcsont, népszerűek voltak, és a felületek, mint a padló és az asztallapok, általában márványból készültek. Színválasztékunk drámai és érzéki. A barokk nappali körüli fényjátékot eltúlozták volna, hogy a mozgás és a hatalmas érzetet keltsék. ”

hogyan látják a madarak a világot

Rokokó (1700)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A barokk időszak vége felé a stílus egy része rövid ideig ellopta a reflektorfényt. A rokokó stílus (a francia rocaille szóból, amely héjdíszítést jelent) XV. Lajos uralkodása alatt mindössze három évtizede volt híres. Könnyebb, szeszélyesebb és szabadabb, mint a barokk. Egyesek számára ez jobban megfelelt a családi ház meghittségének, mint az előtte kialakult nagy egyházi stílus.

A rokokó nappaliban található héj és virágmotívumok jellemzőek a stílus otthoni dekorációra gyakorolt ​​játékosabb hatására. A bútor kabriólábai és gördülőlábai finoman egyensúlyozzák a jókedvet és az eleganciát. Az otthoni társasági összejövetelek a 18. század elején egyre gyakoribbá váltak. A rokokó stílus lehetővé tette a lakástulajdonosok számára, hogy bemutassák gazdagságukat és ízlésüket anélkül, hogy mutatósnak vagy fülledtnek tűnnének. ”

Neoklasszikus (1780–1880)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A késő grúz korszak az építészet új korszakát nyitotta meg, amely reagált a barokk és a rokokó időszakra. Pompeji újrafelfedezése hozzájárult a római és a görög építészet új megértéséhez. Ez inspirálta az „ízlésesebb”, kifinomultabb és időtlenebb tervezési elvek felé való elmozdulást, mentes a barokk irányzat pompa és újdonságoktól.

Figyelje meg neoklasszikus nappali egyenes vonalait és logikus, szinte matematikai elrendezését. Ezeket a tervezési elveket Európában a római Francia Akadémián tanuló művészek terjesztették. Vegye figyelembe a kandalló, a lámpák és a burkolatok oszlopszerű alakját. A színek enyheek és drámaiak voltak. Egyszerű szájpadlás hangsúlyozta a sztoikus, felsőbbrendű formaérzetet, amelyet a neoklasszikus testesített meg. ”

Művészet és kézművesség (1860 - 1910)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A kézműves mozgalom Angliában a kreativitás gépesítése és az ipari kor gazdasági igazságtalanságai elleni reakcióként kezdődött. Ez nem annyira stílus, mint inkább megközelítés volt, a tervezés és a kézművesség felelősségét a szakmunkások kezébe adta. A kézműves enteriőrök azonban megosztották az egyszerűség, az anyagminőség és a természettel való kapcsolat esztétikáját.

A Művészetek és a kézművesség mozgalom ötletei és megjelenése turnézó építész-tervezők, folyóiratok és társadalmi előadások hatására terjedtek át az amerikai nappali szobákba. Gustav Stickley volt Amerika legfontosabb kézműves-tervezője. Láthatja hatását a képen látható bútorok vaskos, funkcióvezérelt famunkáiban, ami a kitett asztalosmunkák jellegzetességét képezi. A fa, a sárgaréz és a kézműves érintésének hangsúlyozása sötét, földes és texturált palettát ad a kézműves enteriőröknek. '

Szecesszió (1890 - 1920)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A szecesszió egy új évszázad„ új művészete ”volt. A belsőépítészek a kézművességet új ipari technikákkal párosították, amelyek gyakran drága eljárást jelentettek. A bútorok és szerelvények extravagánsak és modernek voltak, bemutatva a japán művészet hatását, amelyet az európai művészek a 19. század végén láttak először.

A szecessziós nappali vázáit és lámpáit Louis Comfort Tiffany, az ünnepelt művész és a Tiffany's első formatervezési igazgatója ihlette. Üvegfúvott formái tisztelegtek a természeti világ előtt, buja, irizáló és kavargó színeik a szecesszióra jellemzőek. '

Art Deco (1920-as és 1960-as évek)

Trónok harca találja meg a trónt

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„Ha a Bauhaus és a modernizmus a 20. századi előrelépések hasznosítását szolgálta volna, az Art Deco elbűvölő ünnepség volt. A belsőépítészeket a gépkor geometriája és mozgása, az ősi kultúrák anyagai és szimbólumai, valamint a természet újjászületése ihlette. És nem féltek mindet együtt használni.

A tervezők a gazdag anyag érzetét keltették az anyagok széles választékának felhasználásával, beleértve a lakkozott fát, az ólomüvegeket, a rozsdamentes acélt, az alumíniumot, az ékszereket és a bőrt. A merész színek és a feltűnő kontrasztok erőt és önbizalmat varázsoltak.

Erős, egyenes vonalak visszhangoznak a kandallón és a tükrökön át a fal fametszeteiben lévő felhőkarcolókig. Vegye figyelembe azt is, hogy ezek a vonalak merészen ellensúlyozzák-e a héj alakú kanapét, az áramló székeket, a tüskés díszeket és a szobanövényeket.

A modernizmus (1880 - 1940)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A művészet és a kézművesség mozgalomhoz hasonlóan a modernizmus is kevésbé stílus, mint filozófia. 'A ház egy gép a lakásban' - mondta Le Corbusier svájci építész és tervező, a modernizmus úttörője. A modernista nappali a legújabb anyagokat és technológiákat használta fel. Úgy tervezték, hogy kényelmes, funkcionális és megfizethető legyen. A szépség bónusz volt, bár az elegáns formatervezési megoldásokat nagyra értékelték.

Ezek a „korlátok” inspirálónak bizonyultak a professzionális „belsőépítészek első generációja számára.” A fenti táblázatot Isamu Noguchi japán-amerikai tervező híres terve ihlette. Csak egy üveglemezből, két egyforma fa tartóból és egy összekötő csapból áll. Az eredeti Anglepoise lámpát egy mérnök találta ki, akit a jármű felfüggesztésével kapcsolatos munkája inspirált - bemutatva a szoros kapcsolatot a modernista belső terek és a 20. századi ipar között. '

Bauhaus (1919 - 1934)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

photoshop test előtt és után

„A Bauhaus (rímel a„ tehénházra ”) rendkívül befolyásos német művészeti és építészeti iskola volt. Mindössze 14 évig létezett, amíg a náci kormány 1933-ban bezárta. A Bauhaus-terv a modernizmus radikális részhalmaza volt, nagyobb hangsúlyt fektetve az emberi szellemre és a kézművesre. A modernizmushoz hasonlóan a forma is a funkciót követte. A Bauhaus belső terei hűek voltak az anyagukhoz, vagyis nem rejtették el egy bútordarab mögöttes szerkezetét, hogy csinos legyen.

Bauhaus szőnyegünket Anni Albers, a Bauhaus iskola végzős tanárának munkája ihlette. Az albumosok formával és színnel kísérleteztek olyan textilanyagok előállításával, amelyek egyformán művészet és kézművesség. A lámpát az MT8 vagy a „Bauhaus Lamp” mintájára készítették. Kör alakú, hengeres és gömb alakú részei geometriai egységet teremtenek, és minimális idő és anyag felhasználásával építhetők. Ez a fajta átlátszatlan lámpaernyő csak korábban volt látható ipari környezetben. ”

Század közepe (1930 - ma)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A század közepének modern mozgalma a modernizmus lágyabb, külvárosi felvételeként jelent meg, integrálva a természeti elemeket. A belsőépítészek rusztikus elemeket és a színek szabadabb felhasználását mutatták be, skandináv és brazil bútor trendek ihlette. Az olyan anyagok, mint a rattan, a bambusz és a fonott, természetesnek és modernnek érezték magukat, amikor székbe, tükrökbe és kárpitokba vitték őket a nappaliba.

Az állításvilágítás továbbra is egyszerű módja annak, hogy pizzazzot adjon egy jól használt családi nappalihoz. A képünkön található lámpaernyő és álló lámpa formális elemeket kölcsönöz a modernizmusból és a Bauhaus-ból, de az újrafelhasználású kültéri eszközök játékos megjelenését mutatják. A karosszék és a vázák fényes mustárja példaként szolgál a század közepének modern technikájára, amely szerint a némított semlegeseket telített aláírási színnel párosítják. '

Posztmodern (1978 - ma)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

„A posztmodern tervezés nyomon követheti művészi hatásait a korszak meghatározó szürrealistájától, Marcel Duchamptól a Pop Art koronás jesteréig, Andy Warholig, egészen Jeff Koons kétértelmű rossz ízéig. Mindez az 1980-as években jött össze, amikor a tervezők ledobták a modernizmus béklyóit, és humorérzékkel, valamint az évtizedhez kötődő dühös magabiztossággal fordultak a belső terek felé.

A posztmodern nappaliban minden darab beszélő darab - mert mindegyiknek kettős jelentése vagy vizuális poénja van. Képünk boltívei megkérdőjelezik a klasszikus formaeszményeket, mind a hagyományosan szigorú alakot, mind a nem tisztelettel teli színpalettájuk által előidézett optikai csalódással ellapítva és ellapítva. A szőnyeg jelentése egyszerűbb. A rock n ’roll hangulatát vinillemez-alakja hozza hozzá - a 20. század végi materializmus Warhol-szerű ironikus ünnepe.”

Kortárs (1980-as évek - ma)

Kép jóváírások: HomeAdvisor

- A rendetlen korszak egy párosított nappalit igényel. A mai kortárs stílus kölcsönzi a modernizmus letisztult vonalait és a század közepi modern otthon tágas, szabadban érezhető hangulatát. A belsőépítészek a 2010-es évek végén imádnak bólintani Bauhausnak azzal, hogy lehúzzák a felületeket, hogy megmutassák a munka anyagát. A mai élvonalbeli építőanyagok és textíliák azonban boldogan ülhetnek a múlt korszakainak újrafeldolgozott ipari jellemzői mellett.

Kortárs nappali sima, csupasz padlója és tiszta falai tipikus tér- és fényérzetet keltenek. A falakon található absztrakt művészet megakadályozza, hogy a terület üresnek érezze magát, és felhívja az amúgy minimalista környezet finom stílusát. Figyelje meg a vonal használatát, amellyel felhívhatja a szemét, például a vízszintes központi fényt, amely egyszerre rendkívüli és nagyon egyszerű - és úgy tűnik, hogy kiszélesíti és megnöveli a szobát.

Lásd a teljes videót alább!